Выпуск: №55 2004
Вступление
КомиксБез рубрики
Критерий качества художественного произведенияВладимир ЛевашовБеседы
Художественная вселенная: от сакрального к профанному качествуАлександр СогомоновКонцепции
Место встречи отменить нельзяГеоргий НикичПозиции
Если ты такой актуальный, то почему такой неадекватный?Андрей ВеликановСимптоматика
Отличное от хорошегоАнатолий ОсмоловскийБеседы
Валерий Подорога: Произведение и качествоВалерий ПодорогаРефлексии
Метакритическая решительностьВалерий СавчукКонцепции
Валоризация искусства: золотой стандарт или новая конвенцияАлександр ДолгинПозиции
Хорошее и интересное искусствоДмитрий ВиленскийДискуссии
Кураторство: апология любви и дружбыВиталий ПацюковПроекты художника
Несколько работ 1981 годаЮрий АльбертКонцепции
Современное искусство и репрезентацияНиколя БурриоТекст художника
Юрий Лейдерман. Текст художникаЮрий ЛейдерманТекст художника
Гор Чахал. Текст художникаГор ЧахалПозиции
Насилие как критерий удачной репрезентацииОльга КопенкинаТекст художника
Качество цветкаЛеонид ТишковТекст художника
Три признака художественного качестваВиктор АлимпиевПерсоналии
Конец «конца искусства»Сергей ПоповДефиниции
Критерий качества?Ирина ГорловаИсследования
Символ или симптом? Конспективные замечания о критериях современного искусстваЕкатерина АндрееваСуждения
Технологии и измерения качества в изобразительном искусствеВладимир СальниковДефиниции
Категориальный аппарат АК-74Дмитрий БулатовСуждения
Нравится или не понимаю?Елена КовылинаКниги
Возвращение Ленина: две книги Славоя ЖижекаВладимир СальниковСобытия
Вирус, или существовала ли в действительности борьба между официозом и андеграундом в советском искусствеСандра ФриммельСобытия
Gesamtkunstwerk ГройсВиктор МизианоСобытия
Быстрее истории?Олеся ТуркинаСобытия
Другой КабаковБогдан МамоновВыставки
Выставки. ХЖ №55Владимир Сальников
Группа Famous Five. Время покажет инсталляция, 2003
Олеся Туркина. Критик, куратор. Научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея. Живет и работает в С.-Петербурге.
«Быстрее истории». Куратор Яри-Пекки Ванхала. Музей современного искусства Киазма, Хельсинки. 31.01.04 – 02.05.04
Зимой 2004-го центр Хельсинки был заклеен странными плакатами – четыре диких рожи в шапках-ушанках с синими носами клоунов выглядывают из окна теплушки. Надпись на плакате гласила: «Быстрее истории». Что это? Сделанная в традиции черного юмора пропаганда мобильной связи? Реклама нового кинофильма Аки Каурисмяки? Нет. Это плакат выставки в Киазме, представленной работой группы «Синие носы».
Кто оказался быстрее истории? Тот, у кого не было времени создавать историю. Тот, кто вынужден был предельно капитализировать время, чтобы оставаться конкурентоспособным. Тот, кто пережил за последнее десятилетие смену прежних социально-политических моделей и передел территорий. В обгоняющем историю поезде, по замыслу кураторов, мчатся Финляндия, страны Балтии и Россия.
Чем отличается выставка «Быстрее истории» от других репрезентаций искусства стран Балтийского моря? Во вводном слове главного куратора Яри-Пекки Ванхалы говорится, что это выставка нового поколения художников, которым повезло, потому что перед ними открылись невероятные возможности. В то же время они столкнулись с тяжелыми экономическими реалиями и ценностями нового мира. Молодым художникам приходится бороться с такими стереотипами, как представление о восточноевропейском и посткоммунистическом искусстве. Тем не менее, нельзя начать все с нуля и работать в историческом вакууме. Финские художники, например, комментируют разрыв гомогенной финской истории в эпоху переписывания истории. Для Финляндии эта выставка – повод проанализировать «восток в себе» и возрастающее влияние русской культуры. Балтийские страны, расширяющие Европейский Союз, в свою очередь открывают новые возможности для взаимных культурных влияний. Политкорректность подобного заявления обоснована «геополитическим» характером Большой выставки, организованной при содействии программы Европейского Союза («Культура-2000») и финского Министерства образования.
Темы выставки, публикаций в каталоге и однодневного семинара, предварявшего открытие, – время, история, прошлое и будущее. Двадцать художников, представленных на выставке, комментируют политическую, экономическую, медийную, рекламную, поп-культурную современность. История овеществляется и отчуждается в артефактах, которые становятся поводом для иронического переосмысления. Так, официальный туристический логотип «Welcome to Estonia» перепоручается таллинскими художниками Хекки-Эрих Мерила и Арбо Таммиксааром персонажам, одетым в стиле хэвиметал. Вместо нейтрального национального типажа, рекламирующего новую Эстонию, – знак агрессивности, вступающий в противоречие с посланием «добро пожаловать». Ре-брендинг представлен в серии петербургского художника Керима Рагимова «ROADOFF». Живописная работа, на которой художник и его друг позируют на фоне «мерседеса», окружена фотографиями старых советских машин, украшенных их владельцами звездой «мерседеса». Логотип – главный герой инсталляции «TM» («Тrade mark») таллинского художника Марта Вильюса, переносящего товарные марки с одного продукта на другой. Иронический комментарий к потребительской культуре дополняется меланхолической серией фотографий, сделанных художником в 1988, 1999 и 2002 годах в одних и тех же городских ландшафтах. Механизмы масс-медиа переприсваиваются в видеоработе рижского художника Гинтса Габранса «Starix – How to get on TV». Создав свою рекламную компанию «Neostar», он превратил бездомного, живущего на железнодорожном вокзале в Риге, в телезвезду. Парадоксально, что не столько критический подход художника к масс-медиа, сколько особенности официального рижского телевещания привлекали зрителей из других балтийских стран к этой работе. Тема инсталляции американской художницы, живущей в Хельсинки, Лиисы Робертс, «What's The Time in Vyborg?» – идентичность города. Вдохновленная недавней реставрацией библиотеки, построенной в Выборге в 1935-м Алваром Ааалто и пустовавшей более десяти лет начиная с 1944 года, художница спровоцировала различные социальные группы на размышления об этом. В Киазму приехали старшеклассники из Выборга (участвовавшие на протяжении нескольких лет в проекте), которые вместе с художницей воссоздали советскую обстановку, включая такие элементы, как электрический самовар и чай, необходимые в пространстве коммуникации. Инсталляция вильнюсской художницы Лауры Стасиулуте «Nadezhda» посвящена смещенной идентичности. С одной стороны, на видео рассказывается история русской женщины, живущей в Вильнюсе и изучающей одновременно литовский и английский языки в надежде найти свое место в новой Литве. С другой – на стереослайдах, привезенных бабушкой художницы в 1983 году из советского отпуска, демонстрируются волшебные образы крымских санаториев. Желание стереть прошлое и стратегия «вспомнить все» – два полюса, проявившиеся в инсталляции рижской группы «F5» (Famous Five) «Time Will Show» и в видеоработе «Friend of Song» таллинских художников Мари Лаанементс и Килу Сукмит. Леденящая инсталляция «Time Will Show» представляет собой дизайнерский гроб, установленный на цветочном возвышении и снабженный компьютерным экраном, непрерывно транслирующим «цветочные заставки». Обращенная к теплоте воспоминаний работа «Friend of Song» посвящена тайной жизни песен Георга Отса, по-разному воспринимавшегося в зависимости от менявшейся политической ситуации. Холодное или горячее отношение к истории разделило и российских художников, представленных на выставке. «Теплота» по отношению к прошлому «в себе» проявилась в «Империи вещей» Александра Петлюры, представившего часть своей феноменальной коллекции, и у «Синих носов», которые показали серию видеоработ и фотографий, иронически передразнивающих современность. В то время как Дмитрий Виленский создал инсталляцию, посвященную труду и заявленную как леворадикальная. С «лицевой» стороны демонстрируется документальная съемка, сделанная художником на Волжском автозаводе. С обратной – съемка Тони Негри, выступающего осенью 2003 г. в Париже. Надпись гласит «Художник как Рабочий как Диссидент как Художник».
Выставка «Быстрее истории» и по доминирующим художественным средствам (в основном видео и фотография), и идеологически связана с настоящим моментом. Ее жанр, по определению Екатерины Деготь, можно обозначить как «реалити-шоу». Что это такое в контексте современной художественной стратегии? Не репрезентативное, сделанное как будто скрытой камерой, тянущееся изо дня в день наблюдение. Каковы задачи подобного наблюдения? Поставить вопрос, что такое время, реальность, история. В чем заключается притягательность такого наблюдения? В наслаждении подглядывающего, знающего, что за ним также наблюдают.
Вуайеризм как социальная метафора – оборотная сторона художественного эксгибиционизма, продемонстрированного в видеоработе таллинской художницы Эне-Лиис Семпер. Это автопортрет художницы, вновь и вновь переживающей очень личный травматический опыт. Спрятанная и одновременно бесстыдно обнаженная в нелепом костюме зайчика, она представляет от первого лица настоящий «семейный роман».
Ирония и ностальгия, интимность и остраненность художественных жестов в контексте данной территории создавали атмосферу, напоминавшую кинофильм Аки Каурисмяки «Человек без прошлого». Я не знаю, кто я такой, но я живу в окружении исторических артефактов, среди которых затерялись и следы моей личной истории. Экспонаты выставки оказалась между музеификацией времени и свалкой истории. Архитектура Киазмы в этом контексте стала пафосным входом в реальность, музейным порталом, уводящим в повседневность. Важно и то, что эта выставка, по определению Петлюры, «молодежная»: многие художники родились после 1970-го. К тому же работы предполагали активное вовлечение зрителей, будь то в культуру скейтбордистов, пропагандируемую хельсинкским художником Тууккой Кайлом, или в компьютерную игру, спародированную в интерактивной инсталляции «I'll be back» Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова. Инсталляция, в которой нужно раздавить художников, убивающих терминаторов, основана на предложении художников создать памятник Арнольду Шварценеггеру – Терминатору в его родном городе Граце.
«Быстрее истории» относится к тому типу выставок, которые возникли буквально на наших глазах в 1990-х. В ней парадоксальным образом сочетаются объединение искусства по «географическим зонам» и отказ от национальных брендов, желание фиксировать настоящее и архивный характер, ироническое пародирование масс-медиа и стирание граней между социальной практикой и искусством. Вопрос заключается в том, насколько уместно соревнование между микроповествованиями, продемонстрированными на выставке, и Большой Историей, которая отрицается?