Выпуск: №67-68 2007
Вступление
КомиксБез рубрики
Тезисы о новой нормативностиНаблюдения
Пусть «другой» станет ближнимИрина БазилеваПрограммы
В защиту «Грубой мысли»Алексей ПензинТекст художника
Прикладное социальное искусствоАртур ЖмиевскийСитуации
Common Practices, или об эстетическом отношении к действительностиОльга КопенкинаПризывы
Эстетика интервенционизмаЕвгений ФиксСитуации
Осуществимые утопииЕлена ЯичниковаАнализы
К вопросу о новой институциональной критикеБрайан ХолмсИсследования
Институты власти vs арт-институции. Проблема неангажированного художественного пространстваДарья ПыркинаКонцепции
Генеалогия партиципативного искусстваБорис ГройсРефлексии
Безработная негативность. Опыт политической онтологии искусстваОксана ТимофееваАнализы
Политтехнология формы, или мимесис политического. К вопросу о перерождении московского акционизма 90-хИгорь ЧубаровБеседы
Cлавой Жижек: «Надо быть пессимистом в ожидании чуда…»Людмила ВоропайМонографии
Очень одинокий художникВладимир СальниковАнализы
Критика суверенностиКети ЧухровТеории
Правда художника: проблема символической власти. Введение в новую теологию культурыТеймур ДаимиТекст художника
Девять писем Сергею ОгурцовуБогдан МамоновПерсоналии
Поэтика намеренияАлександр ЕвангелиЭссе
Эстетика эпистем. К политической онтологии пластических ценностейСтанислав ШурипаЭссе
Конец иллюзии: к драматургии субъектаЗейгам АзизовСитуации
Новое украинское искусствоНикита КаданПерсоналии
«SOSка»: между акцией и институциейАнна КривенцоваСобытия
Аура выкинутых вещейДмитрий Голынко-ВольфсонСобытия
Свежее дыханиеЕкатерина ЛазареваСобытия
Эстетическое воспитание «воображаемого капитала»Марина ВишмидтСобытия
Венеция/СтамбулЕлена СорокинаСобытия
«Истинный художник – лишний художник!»Стивен РайтСобытия
Перечитывая Мишеля Фуко…Георгий ЛитичевскийСобытия
Стратегии возможного: молодость против цинизмаСергей ОгурцовСобытия
Ветшающий радикализм. Таким мы его любимОльга КопенкинаВыставки
Reclaim the Game. Возвращаясь к трудуИлья БудрайтскисВыставки
«Другое» АмерикиИлья БудрайтскисВыставки
«Хороший, плохой, злой»Илья Будрайтскис
Давид Тер-Оганьян. «Скрученности», компьютерная графика, 1999
Илья Будрайтскис. Родился в 1981 году. Политический и культурный активист. Участник «Школы современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна и семинаров Анатолия Осмоловского. Живет в Москве.
«Хороший, плохой, злой».
Фонд Stella Art, Москва.
15.06.07–31.08.07
Любой художественный факт состоятелен лишь постольку, поскольку он не является до конца осуществленным. Сама постановка вопроса о «завершенности» художественного объекта, вероятно, главное и единственное, что объединяет работы Давида Тер-Оганьяна, Александры Галкиной и Алексея Булдакова, что были представлены на выставке «Хороший, плохой, злой» в фонде Stella Art. На формальном же уровне все эти работы используют линию, уходящую в неизвестность, вступающую в неочевидное взаимодействие с материалом, как бы выводящую нечитаемые письма без обратного адреса. Так, выставка «Хороший, плохой, злой» выступает в качестве принципиальной и непримиримой оппозиции современному галерейному мейнстриму, ориентированному на производство замкнутых в себе объектов, готовых товаров на рынке. Вынесенная в название выставки нелепая последовательность качеств лишь подчеркивает эстетический радикализм проекта (не имеющего ничего общего с известным вестерном), его ставку на визуально переживаемую политичность.

Впрочем, «Хороший, плохой, злой» вряд ли вообще может быть названа в полном смысле этого слова коллективным проектом. Три художника в своих серийных работах существуют и движутся независимо друг от друга, выстраивая собственную, абсолютно автономную последовательность работы с линией, начало и конец которой лежат далеко за пределами условности галерейного пространства. В основе каждой из работ лежит продуманная авторская стратегия, суть которой – напряженное следование за линией на плоскости. Так, Алексей Булдаков находит ее в отображении нечитаемых шрифтов текстовых программ компьютера, Давид Тер-Оганьян производит «закручивание» прямых в лишенном перспективы белом пространстве, Александра Галкина методично штрихует маркером холст, пока в инструменте художества не закончится краска. Незавершенность как стратегия художника – потенциальна, изменчива, диалектична. Она противоположна слепому удовлетворению каким-либо отдельно выхваченным моментом, беспорядочным множеством цветов и оттенков. Каждая из трех линий представляет собой приватный напряженный поиск потерянной связи точек, углов, знаков, событий, разделенных временем и пространством.
Так, абстрактная работа Александры Галкиной «1 маркера», лишенная перспективы, ограниченная одним цветом, неожиданно наполняется невероятным динамизмом, ощущением постоянного действия, творящейся в настоящий момент повествуемой и завершающейся истории. Это переживание действия во взгляде связано с рефлексией своего рода «предзаданности» в работе художника, постоянным следованием за передвижением средства, выводящего изображение на холсте. Историчность модернизма, выраженная в перманентной эмансипации объекта, освобождении от рукотворности, образности, соответствия, как бы возвращается к исходной постановке проблемы. Графическая текстура здесь максимально «совпадает» с поверхностью бумажного листа, одновременно являя некую запись, содержание которой «равно» ее форме.
Каждый из графических кодов единичен, неповторим, как непостоянен и подвержен бесконечной трансформации сам контекст. Линия ощупывает телесность поверхности, переживает несовершенство материала. Не воспроизводя узнаваемые образы вещей, она отсылает к их первоначальным, забытым ощущениям. Изображение как бы проживает в каждом своем преломлении отдельную жизнь, связанную со следующей за ней случайностью, превращением, ошибкой, без которой непредставимо никакое новое художественное открытие. Сопротивляясь привычному и ожидаемому способу прочтения, каждая из работ приглашает к сложному, многообразному и неочевидному восприятию, всякий раз удерживая зрителя от желания расставить все по местам.